Les Amis de l'orgue de Québec

Née à Saint-Jérôme, Mireille Bégin-Lagacé étudie d'abord avec Germaine Malépart (piano), Conrad Letendre (orgue) et Gabriel Cusson (écriture). En 1956, elle reçoit une bourse du gouvernement du Québec pour aller se perfectionner en Autriche avec Anton Heiller. De retour à Montréal, elle poursuit ses études d'orgue et de clavecin avec son mari, Bernard Lagacé (1957-1962) et fut un membre actif du groupe Ars Organi.

En 1959, madame Lagacé obtint un Premier prix au Concours d'orgue John-Robb du centre de Montréal du Collège royal canadien des organistes. Puis elle remporte des prix à Munich en 1962 et à Genève en 1962 et en 1965. En 1977, elle obtient la bourse Victor M. Lynch-Staunton décernée par le Conseil des arts du Canada. Elle mène une carrière très active en enseignement de la musique baroque, clavecin et orgue, dans plusieurs grandes écoles. En ce moment, elle est professeure au Conservatoire de Montréal.

Comme soliste ou chambriste, elle s'est fait entendre au Canada, aux États-Unis et en Europe de l'Ouest. Des œuvres lui ont été dédiées par des compositeurs dont Jean Papineau-Couture et Jean Lesage. Elle a enregistré à Paris (1978-1980) une partie importante de l'œuvre pour clavecin de Bach chez Calliope. En octobre 1989, à la suide de sa présentation des Variations Goldberg à l'église Erskine and American de Montréal, le journal Le Devoir commentait:

Superbe et émouvante musicienne, claveciniste exceptionnelle, Mireille Lagacé a parcouru cette redoutable et monumentale partition avec l'assurance sereine d'une artiste qui a longuement mûri son interprétation.

Vous aimez l'orgue et son répertoire et vous désirez en connaître un peu plus sur cet instrument grandiose mais un peu mystérieux. L'occasion vous est offerte d'améliorer ou de rafraîchie vos connaissance sur le « roi des instruments ». Deux professionnels de l'orgue vous offrent cette activité culturelle, sous la forme d'un atelier qui comprend trois volets:

• étude détaillée des composantes de l'orgue;
• bref historique de sa facture et explication de son fonctionnement;
• présentation commentée d'oeuvres choisies pour illustrer le caractère particulier de chaque jeu.

Henri-Franck Beaupérin a été l'un des derniers disciples de Gaston Litaize avant d'obtenir au Conservatoire de Paris les premiers prix d'orgue et d'improvisation dans les classes de Michel Chapuis, Olivier Latry et Loïc Mallié. Il a été primé lors de diverses compétitions internationales à Tokyo, Budapest ou Lahti (Finlande), ainsi qu'au premier Concours International de Paris (1995), où le Grand Prix d'interprétation et le Prix d'interprétation de l'œuvre imposée (Éloge de Jean Guillou) lui sont décernés à l'unanimité du jury. En 2001, il est lauréat de la Fondation de France - Prix Charles Oulmont.

Titulaire des grandes orgues de la cathédrale d'Angers, il est directeur pédagogique de l'Académie d'Improvisation à l'Orgue des Pays de la Loire et mène une importante activité de promotion et d'enrichissement du patrimoine organistique de cette région, où plusieurs instruments ont été restaurés ou reconstruits selon ses conseils.

Il est l'invité à de nombreux festivals internationaux comme interprète, improvisateur ou pédagogue, tant en Europe qu'en Amérique et en Asie : Festival d'Art Sacré de Paris (création du Premier Concerto pour orgue de Thierry Escaich avec l'Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de Jean-Jacques Kantorow), Festival d'Art Sacré d'Angers (création de l'oratorio chorégraphique La Passion de Becket de Régis Obadia, musique de Thierry Escaich), Paris (Notre-Dame, La Madeleine, St-Eustache...), Chartres, St-Maximin, St-Bertrand-de-Comminges, Nocturnes Océanes de Luçon, Festival des Orgues de l'Aisne, Toulouse-les-Orgues, Festival d'Avignon, Monaco, Internationale Orgelakademie d'Altenberg, Bruxelles, Anvers, Luxembourg, Haarlem, Amsterdam, Tokyo, Montréal...

Sa discographie, qui témoigne de sa prédilection pour l'art de l'improvisation et de la transcription, a reçu l'éloge de la critique internationale. Après en avoir effectué le premier enregistrement intégral, il a réalisé la première édition de l'œuvre pour orgue de Raphaël Fumet (Éditions Delatour). Il est également l'auteur de plusieurs transcriptions pour orgue, dont celle du poème symphonique L'Anneau de Salomon de Jean-Louis Florentz.

Lors de cette excursion d'un jour, nous visiterons et entendrons les instruments suivants:

• l'orgue Warren 1893 de l'église Saint-Joseph de Deschambault
• l'orgue Casavant 1893 de l'église Saint-Léon-le-Grand de Maskinongé
• l'orgue Guilbault-Thérien 1976 de la chapelle de l'Abbaye bénédictine Notre-Dame-de-la-Paix de Joliette
• l'orgue Casavant 1897/1905/1962/2000 de la cathédrale Saint-Charles-Borromée de Joliette
• l'orgue Kney 1994 de la chapelle de l'Abbaye cistercienne Val Notre-Dame de Saint-Jean-de-Matha

À chaque endroit, il y aura présentation des lieux ainsi qu'un mini-récital. Une période sera aussi accordée pour la visite de l'église ainsi qu'à la tribune de l'orgue. L'excursion se terminera par l'assistance à l'office des Vêpres en l'Abbaye de Saint-Jean-de-Matha.

Le dîner se prendra à Maskinongé et le souper, à Joliette.

Raymond Perrin s’initie très jeune à la pratique musicale. Choriste chez les Petits Chanteurs du Cap-de-la-Madeleine, il entre bientôt au Conservatoire de Trois-Rivières dans la classe de piano d’Antoine Reboulot. C’est toutefois Bernard Piché, un élève de Charles Tournemire, qui sera à l’origine d’un virage vers l’orgue. Il complète sa formation d’organiste avec Noëlla Genest. Dîplomé du conservatoire en orgue et en écritures, il travaille l’improvisation avec Raymond Daveluy et fait des stages de perfectionnement avec Réjean Poirier, Christopher Jackson, Mireille Lagacé, Harald Vogel et Fenner Douglas. Il remporte, en 1978, le Premier prix du Concours John Robb (CRCO, Montréal).

Durant un stage d’été au Festival de Musique en Quercy, Jose Aquino l’initie à la direction chorale. Soucieux de développer sa technique et ses connaissances, il se perfectionne auprès de chefs réputés, dont Hermann Max et Peter Phillips. Boursier du Conseil des Arts du Canada, Raymond Perrin travaille le clavecin avec Barbara Schmutz et l’orgue avec Daniel Roth, dont il sera l’assistant au Conservatoire de Strasbourg de 1980 à 1982. Premier Prix d’orgue du Concours Interrégional de l’Est de France à Nancy en 1982, il rentre au Canada et se mérite le Premier Prix au Concours National du CRCO à Ottawa en 1983. Raymond Perrin est organiste à la basilique Notre-Dame-du-Cap de Cap-de-la-Madeleine de 1974 à 2000. Il enseigne l’orgue, le clavecin et l’écriture au Conservatoire de musique et à l’Université du Québec à Trois-Rivières et il dirige les chœurs de ces deux institutions. On le voit également à la direction de la Maîtrise du Cap (1987-1997) et du Grand Chœur du Festival de Lanaudière (1998-99). Chef de chœur à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, il fonde en 1997 l'Ensemble Vocalys, en regroupant les meilleures voix de la région Mauricie/Bois-Francs. Avec cette formation, qui accompagne régulièrement des artistes de la scène populaire internationale tels Sarah Brightman, John Anderson, Rick Wakeman, Helmut Lotti et autres lors de tournées et festivals dans le nord-est de l’Amérique, il enregistre sur support CD, en novembre 2009, un recueil d’œuvres a capella de Marc Langis intitulé Novum Canticum. En 2004, on lui confie la responsabilité des activités chorales à l’Université de Montréal.

En tant qu’organiste, il se fait entendre à de nombreuses reprises à la radio de la SRC de même que sur les ondes de la Radio publique du Minnesota. Il développe à la demande du Festival Orgues et Couleurs le concept des matchs d’improvisation à l’orgue, un volet d’activité qui le fera connaître en Belgique et en France. M. Perrin enseigne aussi l’improvisation aux conservatoires de Trois-Rivières et de Saguenay.

Raymond Perrin a également œuvré en tant que directeur général à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières de février 2001 à décembre 2003. Il poursuit aussi une carrière de compositeur où la musique d’orgue et la musique chorale tiennent une place importante.

Née à Québec en 1961, Édith Beaulieu est admise en composition au Conservatoire de musique de Québec, en 1980, où elle reçoit les enseignements d'Armando Santiago et Pierick Houdy. Elle entreprend des études en orgue en 1982 sous la direction de Noëlla Genest. Ayant obtenu des prix d'écriture musicale, dont le Premier prix d'harmonie, elle suit des classes de maîtres sous la supervision de Mireille Lagacé, Lionel Rogg, Dom André Laberge et Denis Bédard. En 1988, on lui décerne le Premier prix d'orgue.

En 1990, elle complète une maîtrise en interprétation à l'Université McGill, auprès de John Grew. Durant cette période, elle suivra des séminaires dirigés par Michael Radulescu et Harald Vogel. Elle obtient quatre distinctions honorifiques dont l'Henderson Scholarship, une bourse de perfectionnement en art et la bourse du fonds FCAR qui lui permet de poursuivre ses études au Conservatoire de Liège (Belgique), avec Jean Ferrard. Elle participera également à des séminaires en Yougoslavie, en Wallonie et à Montréal où elle recevra les enseignements de maîtres réputés parmi lesquels Bernard Foccroule, Daniel Roth, Jean Boyer, James David Christie et Olivier Latry.

En plus d'avoir donné des concerts au Québec et en Belgique, elle a été enregistrée dans le cadre de la série Jeunes Artistes, à Radio-Canada. Elle a également présenté ses compositions à l'émission Alternance ainsi qu'aux Journées des Jeunes Compositeurs. Elle a été une invitée régulière de la messe des artistes, célébrée à la chapelle du Bon Pasteur, à Québec.

Parmi ses réalisations, on compte plusieurs compositions pour piano, une Hymne à la Bienheureuse Marie-de-l'Incarnation pour quatre voix égales de femmes et orgue (1980) commandée par les Ursulines, une œuvre pour choeur et quatuor à cordes sur le poème Recueillement de Charles Baudelaire (1982), un Divertissement pour quatuor de clarinettes (1982), un Impromptu pour piano (1982), un Andante pour quatuor à vent (1983) et une Messe à quatre voix mixtes (1983). C'est au mois d'août 2000 que se terminait l'écriture de sa Première Symphonie pour orgue, une oeuvre d'envergure s'étalant sur cinq mouvements.

Pendant plusieurs années, elle a enseigné le piano à l'école des Ursulines de Québec. Elle occupe, depuis 1984, le poste de titulaire à l'église Notre-Dame-de-Jacques-Cartier. Depuis 2004, elle est aussi titulaire à l'église Notre-Dame-de-la-Garde et titulaire à l'église Saint-Roch depuis novembre 2010.

Organiste et claveciniste, Denis Bonenfant détient une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal. Il a étudié auprès de maîtres réputés tels que Mireille Lagacé (Conservatoire de Musique de Montréal) et Réjean Poirier (Université de Montréal).

De 1995 à 1997 il fait partie, en tant que claveciniste, de la distribution du spectacle '2' de la compagnie LALALA Human Steps avec qui il tourne en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.

Titulaire de l'orgue de l'église Saint-Antoine-Marie-Claret, à Montréal, de 1997 à 2011, il est présentement organiste de l'église de la Nativité de la Sainte-Vierge, de Laprairie. Il se produit régulièrement en récital autant comme soliste qu'à titre d'accompagnateur. Il est aussi improvisateur, compositeur et pédagogue.

On a pu l'entendre à la radio de Radio-Canada dans la série Jeunes Artistes, à la cathédrale anglicane Christ Church dans le cadre de l'activité 24 heures du banc organisée par le Festival Orgue et Couleurs, à l'église Saint-Pierre-Apôtre, à la cathédrale de Saint-Hyacinthe, à la chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, à l'orgue historique de Mont-Saint-Hilaire lors du concert inaugural soulignant la restauration de l'instrument en 2007 ainsi qu'à l'église Saint-Nom-de-Jésus à titre d'artiste invité au Festival Orgue et Couleurs en 2008 et en 2009. Il s'est aussi produit à l'église des Saints-Anges de Lachine, à l'église St. Andrew and St. Paul, de Montréal, lors de l'édition 2009 de la série Organ Intermezzi et dans la série des concerts d'été de la basilique Notre-Dame-du-Cap en août 2010.

Depuis 2009, il est président des Amis de l'Orgue de Montréal et vice-président du conseil d'administration de la Fédération Québécoise des Amis de l'Orgue.

Pianiste, organiste et claveciniste originaire de Montmagny, elle est née en 1982. Après des études de piano avec soeur Céline Gagnon, elle poursuit son cheminement au campus Notre-Dame-de-Foy où elle obtient un double DEC en musique-langues, dans la classe de piano d'Alain Châteauvert. Elle est ensuite admise au Conservatoire de musique de Québec avec Suzanne Beaubien-Lowe.

Marie-Hélène Greffard détient deux prix avec grande distinction du Conservatoire : en musique de chambre (2005) et en piano (2006). Elle étudie l'orgue depuis 2002, d'abord avec Noëlla Genest, puis avec Danny Belisle et Richard Paré, avec qui elle a terminé sa maîtrise en interprétation à cet instrument en décembre 2009.

Elle a remporté plusieurs distinctions lors de divers concours, dont le Premier prix au Concours d'orgue de Québec 2011, les premières places au Concours de musique du Canada en piano (2004) et en orgue (2007), un Premier prix au Concours de musique du Royaume (2007) et le Deuxième prix du Concours d'orgue de Québec (2008). Elle est aussi lauréate de l'édition 2007 des Jeunes Artistes de Radio-Canada.

Présentement, elle est à compléter sa première année de maîtrise en clavecin à l'Université Laval avec Richard Paré. Elle est également professeure de piano et de formation auditive à l'école de musique des Cascades de Beauport et à l'école internationale de musique de Montmagny, organiste-titulaire à l'église Saint-Thomas de Montmagny et chef de pupitre pour le Choeur de la Colline. Dans ses rares temps libres, Marie-Hélène adore assister aux matchs des différentes équipes sportives de Québec (hockey, football et baseball).

Issu d'une famille de musiciens, Claude Girard amorce ses études musicales auprès de son père, Adrien Girard. Ensuite, il s'inscrit à la Faculté de musique de l'Université Laval où il obtient une Maîtrise en musique (interprétation). Ses maîtres furent Antoine Bouchard, Antoine Reboulot et Scott Ross (clavecin et basse chiffrée). Il bénificie également de l'enseignement du montréalais Bernard Lagacé. En 1994, il participe à un stage de perfectionnement à l'Académie internationale de Saint-Bertrand-de-Comminges (France) avec André Stricker et Michel Chapuis.

Actif dans la vie musicale québécoise à titre d'interprète, il a donné de nombreux concerts et s'est fait entendre régulièrement à la Chaîne culturelle de Radio-Canada. Il a participé aux récitals d'été de l'Oratoire Saint-Joseph de Montréal, de la Basilique Notre-Dame-du-Cap et de la Cathédrale Saint-François-Xavier de Chicoutimi.

En 1979, il succède à son père comme organiste-titulaire à l'église Saint-Patrice de Rivière-du-Loup et poursuit une tradition familiale établie depuis 1927. Il se spécialise en facture d'orgues auprès de Guy Thérien et participe activement aux vastes travaux de réfection des grandes orgues de Saint-Patrice (1989/95). Il y enregistre deux disques-compacts : « Entre Vents et Marées » (1992) et « Orgue, le grand répertoire » (!996). Figure aussi à son actif un troisième album « Hommage à Marcel Dupré » (2003) enregistré au grand-orgue de la Basilique Notre-Dame-du-Cap.

À l'automne 2007, il produit avec son frère Robert-Patrick un quatrième album intitulé « Mozart … permettez-nous » consacré à des œuvres connus adaptées à l'orgue pour 2 organistes à 4 mains. Depuis ce temps, ils ont donné plusieurs concerts un peu partout au Québec, notamment à Montréal, Québec, Chicoutimi, Jonquière, Rimouski, Rivière-du-Loup et Tracadie-Sheila (N.B.). En juillet dernier, ils ont participé au premier Festival d'opéra de Québec en donnant quatre prestations à la chapelle du Musée de l'Amérique française dans un répertoire consacré à des extraits d'opéras de Mozart et Bizet. En 2012, ils entrevoient la production d'un deuxième disque-compact en reprenant les mêmes œuvres exécutées lors du Festival d'opéra de Québec.

De 1987 à 2002, il travaille comme technicien chez Guilbault-Thérien et, depuis 2005, chez Les ateliers Guilbault, Bellavance, Carignan, de Saint-Hyacinthe, lors d'accords d'orgues dans la région du Bas Saint-Laurent. Outre ses fonctions d'organiste liturgique et d'accompagnateur et de professeur de musique, il voit à l'entretien et à l'accord de son instrument. Depuis 2008, il est professeur à l'École de musique Destroismaisons du Collège de Sainte-Anne-de-la-Pocatière.

Cette activité permettra à une dizaine de jeunes musiciens en devenir, de 15 ans et moins, de toucher un orgue de grande envergure selon une formule originale où s’enchaîneront de brèves prestations issues d’un répertoire propre à l’orgue, au clavecin ou au piano.