![[Adolphus Busch Hall, Harvard University, Cambridge, MA]](cambridgeabh07.jpg)
- 3 claviers manuels et pédalier / 3 manuals and pedal
- 27 jeux / stops, 33 rangs / ranks
- Traction mécanique des claviers et des jeux / Mechanical key and stop action
| Description [Français / English] |
Composition sonore Stop List |
Enregistrements Recordings |
Références References |
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Flentrop 1958
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La salle Adolphus Busch est un édifice de l'université Harvard à Cambridge au Massachusetts. Il est nommé ainsi en l'honneur du brasseur et philantrophiste Adolphus Busch (1839-1913), ancien président de la firme Anheuser-Buscg, qui contribua la somme de 265 000$ pour sa construction. La salle a été conçue par l'architecte German Bestelmeyer (1874-1942) pour y loger le musée consacré à l'Allemagne de l'université. La pierre angulaire a été posée en 1912 et l'édifice a été terminé en 1917. Toutefois, il ne fut ouvert au public qu'en 1921, faute dit-on officiellement due au manque de charbon.
Le musée allemand se développe autour du musée Busch-Reisinger, le seul musée en Amérique du Nord à se consacrer à l'art provenant des pays germaniques de l'Europe centrale et de l'Europe du Nord. Le musée Busch-Reisinger était logé dans la salle Adolphus Busch de 1921 à 1991 mais la salle contenue d'y loger la collection des moulages de plâtre médiévaux de même qu'une exposition sur l'histoire du musée. La salle contient aussi le fameux orgue Flentrop qui a été rendu célèbre par l'organiste E. Power Biggs qui y diffusa et y enregistra ses disques.
L'orgue
En 1937, l'organiste E. Power Biggs persuade Charles Kuhn, le conservateur du musée Busch-Reisinger, de laisser la firme Aeolian-Skinner, de Boston, installer leur orgue expérimental de style baroque, conçu par le renommé G. Donald Harrison dans la salle romane qui, au dire de pusieurs représentait un endroit idéal pour y installer un orgue de concert. L'instrument est une réplique d'un orgue Silbermann du XVIIIe siècle mais doté d'une traction électrique au lieu d'une traction mécanique. Cet instrument cause tout un remous dans le monde musical; Biggs y interpréte l'oeuvre complète pour orgue de J.S. Bach en 1937/38. Durant la Deuxième guerre monciale, le musée est fermé mais les concerts continuent grâce à la générosité d'Elizabeth Sprague Coolidge. En 1942, Biggs met sur pied la fameuse série de concerts du dimanche matin radiodiffusés par CBS qui allait procurer à toute une génération leur initiation à la musique d'orgue.
En 1954, Biggs effectue un tour d'Europe où il joue plusieurs orgues historiques. Il s'intéresse alors à restaurer dans les orgues modernes, la sonorité pure et claire des instruments sur lesquels Bach composa. Convaincu que la facture d'orgue moderne n'est réellement pas supérieure aux orgues mécaniques du temps de Bach, Biggs est à la recherche d'un instrument qui serait adapté au répertoire d'orgue baroque et classique. Dans une lettre datée du 22 septembre 1956, Biggs commande alors un nouvel instrument pour la salle auprès de Dirk A. Flentrop (1910-2003), un facteur hollandais sont les instrument étaient reconnus pour leur ressemblance avec les modèles baroques. Un dernier modèle est soumis le 8 décembre 1957 et l'approbation finale est donnée le 1er janvier 1958. Entre temps, l'orgue Aeolian-Skinner est vendu à l'Université de Boston et Flentrop fournit un positif de 6 jeux afin de tester l'accoustique des lieux et fournir une meilleure base quant à la détermination des tailles pour le grand instrument.
L'instrument quitte Rotterdam le 25 juillet 1958 à bord du bâteau Black Falson et le début de l'installation est prévue pour le 25 août. L'instrument est inauguré le 22 septembre 1958. Quelque temps après, CBS annule les concerts hebdomadaires! Non découragé, Biggs entreprend alors une ambitieuse série d'enregistrements avec CBS qui comprend trois volumes dédiés aux oeuvres célèbres de J.S. Bach ainsi que du répertoire pour orgue solo ou avec d'autres instruments. Pour plusieurs organistes, c'est une révélation et ces enregistrements sont leur initiation à une nouvelle interprétation basée sur des recherches historiques. Biggs continue de donner des récitals et d'endisquer sur cet instrument jusqu'à son décès en 1977. La série de concerts du jeudi midi, appelée "concerts de promenade" car la salle ne contient aucune chaise, commence en 1960-61 et s'est poursuivie pendant 25 ans. D'abord loué, de façon anonyme, par la salle, Biggs lègue cet instrument au musée.
Utilisant des principes sonores et mécaniques en vigueur dans la facture des orgues classiques des XVIIe et XVIIIe siècles, Flentrop a conçu un instrument qui possède l'articulation et les qualités sonores qui sont caractéristiques des orgues classiques. Un buffet auto-portant, une harmonisation classique des tuyaux, des sommiers à registres qui contiennent les tuyaux de la même note sur une pression unique de vent, une traction mécanique des claviers et un lien mécanique direct entre ceux-ci et les soupapes des tuyaux sont quelques uns des principes de la facture d'orgue classique que Flentrop a ressuscités pour cet instrument. Parce qu'aucune modification n'est permise à la structure de la tribune elle-même, le Rugwerk est conçu de façon à être installé au-dessus de la balustrade de la trivune, tenu en place par son poids sans être attaché à la structure de la tribune. Il est en de même pour le buffet principal qui ne possède aucun ancrage au plancher ou au mur de la tribune.
L'instrument est construit selon le modèle "Werkprinzip" où chaque division est, au point de vue architectural, clairement définie. Le Grand-Orgue (Hoofdwerk) est placé au milieu avec, en-dessous le Borstwerk. La grosse tuyauterie de pédale est placée dans les tours latérales alors que le Rugwerk est placé au bord de la tribune, derrière le banc de l'organiste. Les jeux sont tous des jeux que Bach auraient connus et la traction entre les claviers et les tuyaux est entièrement mécanique. Les tuyaux, harmonisés utilisant une basse pression de vent et placés sur des sommiers à registres, possèdent une qualité sonore douce et vive. L'articulation est favorisée par une harmonisation à plein vent et sans dent. Cet instrument a été l'un des premiers exemples, et pendant plusieurs années, le plus célèbre instrument du renouveau baroque ou historique de la facture d'orgue. Subséquemment, Flentrop a installé d'autres instruments aux États-Unis. Cet orgue a eu et continue d'avoir un effet considérable sur la facture d'orgue et sur l'interprétation du répertoire baroque pour orgue à travers les États-Unis.
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Adolphus Busch Hall is a Harvard University building in Cambridge, Massachusetts. It is named for brewer and philanthropist Adolphus Busch (1839-1913), former president of the Anheuser-Busch company, who contributed $265,000 to its building fund. The hall was designed by architect German Bestelmeyer (1874-1942) to house Harvard's Germanic Museum. Its cornerstone was laid in 1912 and the building completed in 1917, but it was not opened to the public until 1921, officially because of a lack of coal.
The Germanic Museum evolved into the Busch-Reisinger Museum, the only museum in North America dedicated to the study of art from the German-speaking countries of Central and Northern Europe. The Busch-Reisinger was located in Adolphus Busch Hall from 1921-1991 and the hall continues to house the Busch-Reisinger's founding collection of medieval plaster casts, as well as an exhibition on the history of the the museum. The hall also hosts concerts on its world-renowned Flentrop pipe organ, which was made famous by organist E. Power Biggs, who broadcasted and recorded his long-playing records there.
The Organ
In 1937, organist E. Power Biggs persuades Charles Kuhn, then Curator of the Busch-Reisinger Museum, to let the Aeolian-Skinner Organ Company, of Boston, install their experimental Baroque-style organ, designed by the famous G. Donald Harrison in the Romanesque Hall, which many people had already realised would make an ideal location for a concert organ. The instrument is a replica of an 18th-century Silbermann organ with electric, not mechanical action. This instrument causes quite a stir in the musical world; Biggs plays the complete organ works of Bach on it in 1937/38. While the Museum is closed during World War II, concerts continue many supported by Elizabeth Sprague Coolidge. In 1942, he begins the famous series of Sunday morning coast-to-coast broadcasts on CBS radio from here that for many people of that generation was their introduction to organ music.
In 1954, Biggs travels to Europe and plays on many historic organs. He becomes interested in restoring to modern organs the pure and clear tone of the baroque instruments on which Bach composed. Convinced that contemporary organ design was not really in advance over the classical "tracker" organs of Bach's day, Biggs sought an instrument which would be suitable for the baroque and classical organ repertoire. In a letter dated September 22nd, 1956, he commissions a new instrument for the hall from Dirk A. Flentrop (1910-2003), a Dutch builder whose instruments were known for their inspired re-interpretation of the Baroque models. The final design is submitted on December 8th, 1957 and the the final approval is given on January 1st, 1958. Meanwhile, the Aeolian-Skinner organ is sold to Boston University and Flentrop supplies a six-stop Positief to test the acoustics and to give a better basis for making scales for the large organ.
The instrument leaves Rotterdam on July 25th 1957 aboard the Black Falcon and its installation begins on August 25th. The instrument arrives and is inaugurated on September 22nd, 1958. Soon after, CBS cancels the weekly broadcasts! Biggs, undaunted, immediately begins an ambitious series of recordings for CBS records, which ultimately include three volumes of Bach favourites and much other music both solo and with other instruments. For many organists these records are their introduction to a new kind of playing, informed by historical scholarship, that comes as a revelation. Biggs continues to play recitals and records on this instrument up to his death in 1977. The long-running Thursday Noon Recital Series, originally called "promenade concerts" since there were no chairs, begins in 1960-61 and continues for the next 25 years. First anonymously loaned to the hall, Biggs bequeaths the instrument to the Museum.
Utilizing tonal and mechanical principles employed in the design of Europe's classic 17th and 18th-century organs, Flentrop created an instrument which had the articulation and singing tonal qualities characteristic of classical organs. Free standing construction, classical pipe voicing, slider chests containing pipes of the same note standing on a common windway and tracker action and direct mechanical linkage between key and pipe valves, were some of the classic design principles resurrected by Flentrop for the instrument. Because no changes were permitted in the gallery itself, the Rugwerk was designed so that it rests atop the gallery front, held in place by its own weight, without being attached to the structure of the gallery. The main case also has no attachment to the floor or wall, being totally free-standing.
The instrument is in classic "Werkprinzip" formation, that is to say, each division is clearly delineated architecturally. The Great manual (Hoofdwerk) is in the middle on top, with the Borstwerk underneath. The big pedal pipes are in towers on either side, and the Rugwerk is on the front of the gallery, behind the organist's seat. The stops are all those which Bach would have known, and the connection between keys and pipe valves is entirely mechanical. The pipes, voiced on low wind pressure and placed on the historic form of slider chests, have a gentle, alive quality of sound, and the open-toe, unnicked voicing gives an articulate quality. This instrument was among the first examples, and for many years by far the most prominent, of the "Baroque" or historical organ revival; Flentrop subsequently installed many other instruments throughout the United States. This organ therefore had and continues to have a profound effect on organ building and organ playing throughout the United States.
II. Hoofdwerk |
III. Borstwerk |
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|---|---|---|---|---|
| Prestant | 8' | Zingend Gedect | 8' | |
| Roerfluit | 8' | Koppelfluit | 4' | |
| Octaaf | 4' | Prestant | 2' | |
| Speelfluit | 2' | Sifflet | 1' | |
| Nasard | 2 2/3' | Rankett | 8' | |
| Vlakfluit | 2' | |||
| Ters | 1 3/5' | |||
| Mixtuur | IV | |||
I. Rugwerk |
Pedal |
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|---|---|---|---|---|
| Holpijp | 8' | Bourdon | 16' | |
| Prestant | 4' | Prestant | 8' | |
| Roerfluit | 4' | Gedect | 8' | |
| Gemshoorn | 2' | Fluit | 4' | |
| Quint | 1 1/3' | Mixtuur | III | |
| Mixtur | II | Fagot | 16' | |
| Kromhoorn | 8' | Trompet | 8' | |
Autres caractéristiques / Other details
