Chapel, Duke University
Durham, North Carolina

		Orgue de choeur / Chancel Organ Aeolian, 1932 4 claviers manuels et pédalier / 4 manuals and pedal 96 jeux / stops, 110 rangs / ranks, ~6900 tuyaux / pipes Traction mécanique / Mechanical action
		Orgue de nef / Nave Organ Brombaugh & Associés, Opus 34, 1997 2 claviers manuels et pédalier / 2 manuals and pedal 23 jeux / stops, 21 rangs / ranks, 960 tuyaux / pipes Traction mécanique / Mechanical action
		Orgue de tribune / Gallery Organ Flentrop, 1976 4 claviers manuels et pédalier / 4 manuals and pedal 66 jeux / stops, 102 rangs / ranks, 5033 tuyaux / pipes Traction mécanique / Mechanical action [cliquer sur l'image ou ici pour obtenir une version agrandie] [click on the image or here to obtain a larger picture]

La chapelle

Lorsque James Buchanan Duke a choisi, en avril 1925, les terrains où devait s’implanter la nouvelle université, il a décidé qu’une chapelle devait être érigée au centre du campus parce qu’un tel édifice aurait une profonde influence sur la vie spirituelle des jeunes hommes et femmes qui viendront y étudier.

L’imposante chapelle est le dernier des édifices originaux à être construits sur le campus de l’ouest. La pierre angulaire y a été déposée le 22 octobre 1930 et la construction se déroula pour les deux prochaines années. La chapelle a été utilisée pour la première fois en 1932 mais elle fut officiellement dédicacée le 2 juin 1935.

Le style architectural est inspiré du gothique anglais et représente l’un des derniers grands projets gothiques collégiaux des Etats-Unis. Les architectes furent Horace Trumbauer, de Philadelphie, et son chef concepteur, Julian Abele, le premier architecte noir de renom des Etats-Unis. Tout comme les autres bâtiments du campus de l’ouest, la chapelle est construite de pierre provenant de la carrière Duke près de Hillsborough, NC, sise à douze milles de Durham. Les parements, le lutrin, la balustrade et les voûtes du chœur sont faits de calcaire provenant de Bedford, IN. Les murs de la nef et les voûtes de la nef et des transepts sont couverts de tuiles Guastavino, une pierre composite, qui fut scellée afin d’augmenter la réverbération sonore.

Les ouvriers impliqués dans la construction sont : la sculpture sur pierre exécutée par la firme John Donelly, de New York ; les travaux d’ébénisterie, par la firme Irving & Casson, de Boston ; soixante-dix sept verrières conçues par S. Charles Jaekle de la firme G. Owen Bonawit, de New York et exécutées par quatorze artistes sur une période de trois ans ; les travaux de ferronnerie par la firme William H. Jackson, de New York.

Les dimensions intérieures de la chapelle sont 88,7 mètres (291 pieds) par 19 mètres (63 pieds), incluant les allées latérales de la nef ; la nef, en elle-même, mesure 22,3 mètres (73 pieds) de hauteur et 11,9 mètres (39 pieds de largeur) ; quant à la tour, elle mesure 11,6 mètres carrés (38 pieds carrés) à la base et 64 mètres (210 pieds) de hauteur. La tour comprend un carillon de 50 cloches, un don de George G. Allen et William R. Perkins, fondues à Loughborough (Angleterre) by la firme John Taylor et installées en 1932. Le mécanisme a été complètement rénové au cours de l’été 1992.

Les orgues

Orgue de choeur : Aeolian

Derrière les tuyaux et les écran sculptés en chêne, l’orgue Kathlen Upton Bryns McClendon est disposé dans des chambres des deux côtés du chœur et au devant des deux transepts. L’orgue post-romantique, construit par la firme Aeolian, de quatre claviers et cinq divisions, fut installé en 1932. Il est le dernier instrument majeur construit par cette firme avant sa fusion avec E.M. Skinner et le seul instrument de cette taille construit pour une église. L’orgue est utilisé lors des services liturgiques pour l’accompagnement du chœur.

L’orgue est reconnu pour ses extrêmes dans l’expression dynamique et la sonorité orchestrale de ses jeux individuels selon les pratiques à la mode au moment de sa construction. Sa sonorité riche et chaude est supportée par la sonorité vibrante des trompettes, trombones, et tubas. Les cordes douces et les flûtes mélodieuses apportent un air d’une beauté éthérée.

Trois des divisions manuelles – Great, Swell, Choir – sont placées du côté droit du chœur. Les divisions du Great et du Swell sont placées dans une chambre de 6,7 mètres (22 pieds) de profondeur et 6,1 mètres (20 pieds) de hauteur et parlent à travers une ouverture de 3,7 mètres (12 pieds) de largeur par 4,3 mètres (14 pieds) de hauteur. Environ 20 tuyaux de façade du côté de la chaire appartiennent au Diapason 16’ du Great. Les autres tuyaux de la façade sont muets. La division du Solo est placé dans une chambre plus petite du côté gauche du chœur tandis que la division de la Pédale est divisée des deux côtés du chœur.

La console est placés parmi les stalles du chœur et l’organiste fait face au chœur. Les claviers manuels commandent 73 tuyaux et le pédalier, 32 tuyaux. Les jeux de mixtures et certains jeux de sonorité très élevée ne possèdent que 61 tuyaux.

Le superbe buffet, construit par la firme Irving & Casson, de Boston, s’est sans doute inspiré des buffets anglais recensés dans le livre de A.G. Hill. Des régulateurs de pression du vent de 25" mesurent la pression du vent afin de maintenir un approvisionnement régulier en vent. La soufflerie, construite par la firme Spencer Turbine, produit un volume considérable d’air pressurisé pour répondre aux besoins énormes de l’orgue.

Quoique certains travaux mineurs de réparation et de rénovation ont été exécutés tout au long des années, l’orgue, dans son ensemble, demeure tel qu’il était en 1932. Le fait que l’orgue soit encore en fonction, cela prouve qu’il a été bien conçu et construit de façon compétente. Afin de préserver ce trésor musical, une campagne de levée de fonds est en cours afin de ramasser $1.776 million pour couvrir sa restauration.

Orgue de nef : Brombaugh

Complété au cours de l’été 1997, cet orgue est placé dans un nid d’hirondelle au milieu du mur nord. L’orgue est construit selon les instruments italiens de la Renaissance. Quelque peu modifié pour accommoder les autres écoles de la musique d’orgue, cet instrument produit une sonorité agréable et brillant à partir d’une pression de vent très basse. Il est harmonisé selon le tempérament mésotonique 1/4 SC à un demi-ton en dessous de la norme a’=440 Hz, le système d’harmonisation utilisé pour la plupart des orgues des XVIe et XVIIe siècles. Le tempérament choisi permet de différencier le ré dièse du mi bémol et du sol dièse et du la bémol sur cinq clefs de chaque clavier manuel et deux leviers pour le pédalier. Les claires-voies sculptées font faites de vieux chêne des Appalaches. Le blason de la famille Duke est visible au sommet du buffet richement polychromé.

L’instrument utilise une traction mécanique suspendue pour les claviers et une traction mécanique pour les jeux. Les tuyaux de métal pour les flûtes, faits d’un alliage martelé d’étain et de plomb, ont été harmonisés pour une sonorité vocale alors que les tuyaux italiens sont d’inspiration de tuyaux toscans produits dans les années 1480, 1551 et 1612. L’harmonisation à l’aide de cônes a été utilisée pour les tuyaux de métal ouverts alors que les tuyaux bouchés en métal possèdent des calottes soudées. La bouche des tuyaux de façade est dorée avec des feuilles d’or de 23 carats. Les anches sont placées afin d’être facilement harmonisées par l’organiste. Les gros tuyaux du Bourdon et du Principal, faits pleine longueur en bois, sont placés dans une chambre derrière le buffet de l’orgue avec le système de vent qui se compose de réservoirs alimentés par un ventilateur électrique.

Orgue de tribune : Flentrop

Principalement utilisés pour les concerts, pour les hymnes et processions lors de services religieux et des événements de l’université, cet orgue est placé sous la grande arche séparant le narthex de la nef. L’orgue se compose de deux buffets qui sont joints seulement par les mécanismes de la traction et d’approvisionnement en vent : le buffet principal qui contient quatre divisions, et celui du Rugwerk, plus petit, qui contient qu’une seule division et placé devant le buffet principal sur la balustrade. Le buffet principal s’élève à quelque 12,2 mètres (40 pieds) au dessus du plancher de la tribune dont la profondeur n’est que de 1,4 mètre (4-1/2 pieds). Le petit buffet mesure 3 mètres (10 pieds) de hauteur par 1,2 mètre (4 pieds) de profondeur. Ils sont fait de d’acajou africain décoré de teintures de différentes teintes et doré à la feuille d’or. La tribune, supportant l’orgue et construit de chêne selon la méthode classique, est l’œuvre de William T. Muirhead. Il s’agit du dernier instrument majeur dont la conception et la construction furent personnellement dirigées par Dirk A. Flentrop avant sa retraite. La planification, la conception et la construction se sont déroulées sur une période de six ans.

Tant du côté sonore que visuel, cet instrument reflète les techniques utilisées dans les orgues hollando-français du XVIIIe siècle. Il n’est pas la copie d’un orgue baroque spécifique mais il fut spécialement conçu pour la chapelle Duke selon les principes redécouverts de la facture d’orgue du XVIIIe siècle. Seuls des matériaux naturels – bois, métal, ivoire et cuir – ont été utilisés dans sa construction. Placé dans une magnifique et idéale structure gothique, il permet d’entendre, sous forme la plus authentique qui soit, les oeuvres de Bach, Couperin et des autres compositeurs qui furent actifs durant l’âge d’or de l’orgue.

À la suggestion de M. Flentrop, l’acoustique de la chapelle a été modifié afin de fournir un environnement idéal pour l’orgue. Lorsque la chapelle a été construite, l’acoustique fut délibérément assourdie avec l’usage de tuiles absorbant le son. Avec l’aide de la firme Bolt, Beranek & Newman, acousticiens renommés, une solution a été élaborée afin de raviver l’acoustique tout en accommodant la parole. Les tuiles furent scellées, augmentant ainsi le temps maximum de réverbération d’environ 3 secondes à 8 secondes. Un système de renforcement du délai pour la parole a été conçu et installé.

Le tempérament est selon Lambert Chaumont 1695. Le diapason est A=440 Hz à 72F (22,2C).

L’orgue fut entendu, pour la première fois, lors d’un pré-concert présenté aux étudiants de l’Université Duke, le 6 décembre 1976 et lors du service religieux du dimanche 12 décembre 1976, jour de la fête des fondateurs. Et, le même jour, un concert inaugural fut donné par Douglas Fenner, alors organiste de l’Université.

The Chapel

When James Buchanan Duke choosed, on April 1925, the land where the new university would be installed, he decided that a Chapel should stand in the center of the University because such an edifice would be bound to have a profound influence on the spirituel life of the young men and women who would come here.

The great towering church was the last of the original buildings to be built on the West campus. The cornerstone was laid on October 22, 1930 and construction continued for the next two years. The Chapel was first used in 1932 and was formally dedicated June 2, 1935.

The architecture style is inspired by English Gothic and represents one of the last great collegiate Gothic project in the United States. The architects were Horace Trumbauer, of Philadelphia, and his chief designer, Julian Abele, America’s first black architect of renown. Like the other original buildings of the West campus, the Chapel is constructed of stone from the Duke Quarry near Hillsborough, NC, about twelve miles west of Durham. The trimming, the lectern, the pulpit, and the balustrade and vaults of the choir are of limestone from Bedford, IN. The walls of the nave and vaults of the nave and transepts are composed of Guastavino tile, a stone composite material, which was sealed to provide increased sound reverberation.

Craftsmen involved in the building are: stone carving by John Donelly Inc., of New York; woodwork by Irving and Casson, of Boston; seventy-seven stained-glass windows designed by S. Charles Jaekle of G. Owen Bonawit, Inc., of New York and executed by fourteen artists over a three-year period; ironwork by William H. Jackson Co., of New York.

The chapel’s interior dimensions are 291 feet (88.7 m) by 63 feet (19 m), including the side aisles of the nave; the nave proper, 73 feet (22.3 m) high and 39 feet (11.9 m) wide; the tower, 38 square feet (11.6 m) at the base and 210 feet (64 m) high. The tower houses a fifty-bell carillon, a gift of George G. Allen and William R. Perkins, casted in Loughborough (England) by the John Taylor Company and installed in 1932. The playing mechanism was completely renovated in the summer of 1992.

The Organs

Chancel Organ : Aeolian

Behind pipes and carved oak screens, the Kathleen Upton Byrns McClendon Organ is lodged in chambers on either sides of the chancel and in front of both transepts. The four-manual, five-division post-Romantic Aeolian organ, completed in 1932, is the company’s last major instrument before the merger with E.M. Skinner and the company’s only significant organ built for a church. The organ is used to accompany the choir and to augment worship services.

The organ is known for its extremes of dynamic expression and the orchestral voicing of its individual stops according to pratice in vogue at the time of its construction. Warm, rich notes are underscored by the vibrant sounds of trumpets, trombones, and tubas. Soft strings and mellow flutes lend an air of ethereal beauty.

Three of the manual divisions – Great, Swell and Choir – are located on the right side of the chancel. The Great and Swell organs are housed in a chamber approximately 22 feet (6.7 m) deep and 20 feet (6.1 m) high, speaking through an opening about 12 feet (3.7 m) wide and 14 feet (4.3 m) high. Approximately 20 pipes of the pulpit-side case belong to the Great 16' Diapason. The remainder of the façade pipes are mute. The Solo division is housed in a much shallower chamber on the left side of the chancel, and the Pedal division is distributed on both sides of the chancel.

The console is placed in the choir stalls with the organist facing across the chancel. Manual keyboards have 73 pipes each and the pedal clavier has 32 pipes. Mixtures and certain higher-pitched ranks go only to 61 pipes.

The superb casework, built by Irving and Casson, of Boston, doubtless inspired by A.G. Hill’s famous book on English organ cases. Much of the work is of hand-carved oak, with repeated elements carved by Duplicarver, a labor-saving machine that replicates a hand-carved subject via a kind of pantograph rig.

The action is electro-pneumatic. It contains more than 15,000 valves, each controlled by air pressure acting on a thin leather diaphragm. 25” wind pressure regulators measure the wind pressure to maintain a steady air supply. The blowing plant, constructed by the Spencer Turbine Company, generates a considerable amount of pressurized air for the organ’s greatest requirements.

Although the organ has received minor repairs and renovations over the years, much of the organ remains as it was in 1932. The fact that the organ was well designed and competently made is evidenced by the fact that much of it is still functioning. To preserve this musical treasure, a campaign is under way to raise $1.776 million toward its restoration.

Nave Organ : Brombaugh

Completed in the summer of 1997, this organ is located in a swallow’s nest gallery on the middle north wall. The organ is modeled after Renaissance Italian instruments. Modified somewhat to accommodate other schools of organ music as well, the organ produces gentle, sparkling tone on very low wind pressure. It is tuned in pure 1/4 SC meantone temperament pitched one half-tone below a’ at 440 Hz norm, the tuning system used for most organs in the 16th and 17th centuries. The chosen temperament offers choice of D-sharp/E-flat and G-sharp/A-flat on five keys of each manual and two pedal keys is determined by two levers. Carved pipe shades are made from centuries old Appalachian oak. The Duke family crest is visible at the very top of the richly polychromed organ case.

The instrument used a suspended mechanical key action and a mechanical stop action. Metal flue pipes are made of fine tin-lead alloys, hammered and voiced for vocale sound; the Italian pipes are modelled after Tuscan pipes from 1480, 1551 and 1612. Cone-tuning was used for open metal flue pipes while stopped metal pipes have soldered domed. Façade pipes mouths are gilded with 23-carat gold leaf. Reeds are arranged for easy tuning by the organist. Large bass pipes of Bourdon and Principal made full length in wood, are placed in room behind organ along with wind system consisting of wedge bellows winded by an electrical blower.

Gallery Organ: Flentrop

Used mainly for recitals and for hymns and voluntaries at worship services and university events, this organ is located in the great arch separating the narthex and the nave. There are two cases, connected only by the key action and the wind supply: the main case, housing four divisions, and the smaller Rugwerk, housing one division, situated in front of the main case on the gallery rail. The main case rises approximately 40 feet (12.2 m) above the gallery floor and is only about 4-1/2 feet (1.4 m) deep while the smaller case is 10 feet (3 m) high and 4 feet (1.2 m) deep. It is made of solid African mahogany, decorated with stains of various hues and gold leaf. The gallery, supporting the organ and constructed of solid oak in the classical style, was built by William T. Muirhead. It is the last major instrument whose design and construction were peronally supervised by Dirk A. Flentrop before his retirement. Planning, design and construction took six years.

Both tonally and visually, this organ reflects the techniques of Dutch-French organs of the 18th century. It is not a copy of any specific baroque organ, but was designed specially for Duke Chapel according to the rediscovered principles of 18th-century organ building. Only natural materials – wood, metal, ivory, and leather – were used in its construction. Located in a magnificent and ideally suited Gothic structure, it allows us to hear in the most authentic way the great compositions of Bach, Couperin, and other composers active during the Golden Age of the organ.

At Mr. Flentrop’s suggestion, the acoustics of the Chapel were adjusted to provide an ideal environment for the organ. When the Chapel was first built, the acoustics were deliberately deadened through the use of special sound-absorbing stone tile. With the help of Bolt, Beranek and Newman, the famous acoustical consulting firm, a solution was found to make the acoustics livelier while accommodating the spoken word. The absorptive tile was sealed, increasing the maximum reverberation time from about 3 seconds to about 8 seconds, and a time-delay speech-reinforcement system was designed and installed.

The organ was first played publicly in an informal preview for Duke University students on December 6, 1976, and in the Sunday morning worship service on Founder Day, December 12, 1976. An inaugural recital was played on that day by Fenner Douglass, University Organist at that time.

Composition sonore / Stop List
Orgue de choeur / Chancel Organ

Légende / Legend

1		à partie du 2e DO / from tenor c
2		placé dans la boîte du Choir / located in Choir box
3		non expressif / unenclosed

Autres caractéristiques / Other details:
• Étendue des claviers / Manual compass: 61 notes (C-c⁴)
• Étendue du pédalier / Pedal compass: 30 notes (C-g¹)
• Accouplements / Couplers
SW/GT 16,8,4; CH/GT 16,8,4; SOLO/GT 16,8,4
SW/CH 18,8,4; SOLO/CH 16,8,4
SOLO/SW 16,8,4
GT 16,8 muet/off,4; SW 16,8 muet/off,4; CH 16,8 muet/off,4; SOLO 16,8 muet/off,4
GT/PED 8,4; SW/PED 8,4; CH/PED 8,4; SOLO/PED 8,4
• Pédale divisée / Pedal divide
• Système des combinaisons / Combination System
Division / Divisional: GT 8, SW 9, CH 7, SOLO 7, PED 9
Généraux / Generals: 11
• Appels réversibles / Reversibles
Tutti MF, Tutti FFF, 16' manuels muets / manual 16' off, pédale 32' muette / Pedal 32' off
• Pressions du vent / Wind Pressures
GT fondations / flues: 6", anches / reeds 12"
SW fondations / flues: 6", anches / reeds 10"
CH tous / all: 6"
Solo anches / reeds: 15", Tuba mirabilis 25", reste / remaining: 10"
PED bombarde 15", reste / remaining: 6"

Composition sonore / Stop List
Orgue de nef / Nave Organ

Légende / Legend

1		jeu accessible à la pédale par transmission / stop playable in Pedal by transmission
2		notes aigiës / discant
3		notes aiguës seulement lors que le tirant est à demi-engagé / discant only when stop-knob is half drawn
4		jeux ajoutés par la pédale Tiratutti / registers added by depressing Tiraturri pedal
5		à partir du second DO / from tenor c
6		notes aiguës qui forment le Cornet III / discant notes to complete Cornet III
7		notes basses / notes aiguës / bass / discant

Autres caractéristiques / Other details:
• Étendue des claviers / Manual compass:
GT: 47 notes (CDE-c³) en forme d'octave brisée / in split key form
BW: 45 notes (CDEFGA-c³ en forme d'octave courte / in short octave form
• Étendue du pédalier / Pedal compass:
25 notes (CDE-d¹ selon Schnitger / in Schnitgerian form
• Accouplement / Couplet: GT/PED
• Tremblant ajustable selon Schnitger / Tremulant, in Schnitgerian form, adjustable

Composition sonore / Stop List
Orgue de tribune / Gallery Organ

Légende / Legend

1		notes aiguës / treble
2		notes basses / bass
3		en chamade

Autres caractéristiques / Other details:
• Étendue des claviers / Manual compass: 56 notes (C-g³)
• Étendue du pédalier / Pedal compass: 30 notes (C-f¹)
• Accouplements normaux / Normal couplers
• Rossignol
• Cimbelster
• Tremblant: Rugwerk, Bovenwerk, Echo
• Tempérament / Temperament : selon / according to Lambert Chaumont, 1695
• Diapason: A=440 Hz @ 72F (22,2C)

Références / References:

• Fesperman, John: Flentrop in America, Raleigh, The Sunbury Press, 1982, ISBN 0-915548-14-3